Föreställningen Himlabrand är ett samarbete mellan Dalateatern och Giron Sámi Teáhter som bygger på Moa Backe Åstots Augustprisnominerade roman. Författaren Moa Backe Åstot, född 1998, är själv renägande same och bor i Jokkmokk. Himlabrand handlar om 16-årige Ánte, som är renskötare och same. När Ánte blir kär i sin vän Erik börjar han fundera på om det verkligen finns plats för kärleken i hans liv.

Ánte älskar renarna, och det samiska livet. Men han är också rädd för vad som ska hända om andra får veta att han är kär i en kille. Han hör berättelser om homosexuella som tidigare har tvingats lämna sin by. Samtidigt försöker han förstå vem han själv är och hur han kan få plats med både sin samiska identitet och sin kärlek till Erik.

Himlabrand är en berättelse om kärlek, identitet och tillhörighet. Om att vara ung, hitta sin egen väg och våga vara den man är. Genom Ánte får vi också möta samisk kultur och historia och följa en ung människas kamp för att få älska fritt.

Vi kontaktade Dalateatern för att få veta mer, och det fick vi – från Patrik Pettersson, regissör, Daniel Rylander, teaterchef, och Malin Byman, dramapedagog!

Patrik Pettersson, regissör. Foto: Dalateatern.

Vad var det i Moa Backe Åstots roman Himlabrand som ni fastnade särskilt för och ville utforska på scen?
– När jag läste boken så blev jag överraskad över att så lite hade hänt inom den renskötande samiska kulturen vad gäller tolerans och öppenhet inför HBTQI-personer, säger Patrik Pettersson, regissör.

– Att svårigheterna att komma ut för omgivningen var lika tuffa som när jag själv var ung och gay i slutet på 80-talet. Att det inte fanns några tydliga förebilder för någon som var som jag. I samma veva som jag läste boken så kom det ut två olika forskningsrapporter som berättade att hatet och hotet mot HBTQI+-personer har ökat igen bland unga människor och att det psykiska och fysiska våldet mot HBTQI+-personer inom den samiska kulturen är väldigt högt. Därför är den här typen av berättelser fortfarande viktiga att berätta. Att bryta stigman och att synliggöra. Vi finns!

Daniel Rylander, teaterchef. Foto: Dalateatern.

 Berätta lite om samarbetet mellan Dalateatern och Giron Sámi Teáhter?
– Norra Dalarna är en del av södra Sápmi, säger Daniel Rylander, teaterchef. Därför har vi under lång tid sökt möjligheter till samarbete med Giron Sámi Teáhter. I och med Himlabrand har vi fått en perfekt möjlighet att både spela en viktig och berörande berättelse som synliggör och ger röst åt HBTQI+-personer hos urfolket samerna. Vi är mycket glada och stolta över det här samarbetet!

Ánte befinner sig mellan flera olika identiteter och tillhörigheter – som same, renskötare, son, vän och ung kille som blir kär i en annan kille. Hur har ni arbetat med att gestalta den här inre konflikten?
– Ánte blir subjektet och navet i den sceniska berättelsen, säger Patrik Pettersson. Han är den som allt kretsar kring och det är genom hans ögon som publiken får berättelsen. Ánte lämnar i stort sett inte scenen. Situationer och personer snurrar ut och in runt honom. Vi får som publik känna det han känner. Vi får ta del av hans fantasier och drömmar kring Erik – kompisen han är kär i. Vi får också känna Ántes inre ångest och höra vad som rör sig i hans huvud. Hela pjäsen berättar om Ántes kamp att försöka acceptera sig själv och den han vill vara trots att omgivningen och den traditionella kulturen signalerar något annat. Kan han fortsätta leva i en kultur som han älskar trots att han bryter normen?

Föreställningen handlar om att vara en minoritet inom ett urfolk. Vad hoppas ni att publiken ska bära med sig efter att ha sett Himlabrand – och vad tycker ni är det unika med just den här föreställningen?
– Jag hoppas att publiken blir stärkt i att var och en måste få leva sitt liv som den vill och att få älska den som en älskar, säger Patrik Pettersson. Också att publiken får en inblick i en kultur som en kanske inte har så mycket kunskap om.

Malin Byman, dramapedagog. Foto: Dalateatern.

Vad erbjuder ni eleverna i form av kringverksamhet?
– I direkt anslutning till skolföreställningar möter dramapedagog och skådespelare publiken i scenrummet, säger Malin Byman, dramapedagog. Vi genomför en workshop där pjäsens teman behandlas via samtal och interaktiva moment. Vi bistår även skolorna med ett lärarmaterial som innehåller tips på tematiskt arbete kring normer och identitet samt en samisk kunskapsbank och förslag för vidare fördjupning.

– Föreställningens programblad, som alla elever och även publik på de offentliga föreställningarna får, innehåller ett samtalsspel med syfte att öppna upp om samtal om identitet och att få vara den man vill.

Himlabrand / Almmesjnjibtjo
Av: Robin N Spegel efter romanen Himlabrand av Moa Backe Åstot
Regi: Patrik Pettersson
Scenografi: Josefin Hinders
Kostym- & maskdesign: Linnea Arminda & Farah Davids
Kostymdesign (samisk kostym): Sara Svonni
Ljus- & ljuddesign: Emanuel Arvanitis
Kulturcoach & kompositör: Paul Ol Jona Utsi
Koreograf: Camilo Ge Bresky
Dramapedagog: Malin Byman

På scen: Kristian Tapio, Marja Utsi, Jesper Bark Brandin, Karin Ronnle

Läs mer här.